雕塑學(xué)習(xí)應(yīng)了解的雕塑知識(shí)

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雕塑造型藝術(shù)之一。是雕刻和塑造的總稱。

雕塑的制作方法

1.備泥加工

把直接自地下的泥去掉雜質(zhì),用木槌,木棒敲砸進(jìn)行人工搗煉,有條件的可用搗泥機(jī)加工.太濕的泥,要先放在室內(nèi)通風(fēng)處,讓泥土吹干達(dá)到合適的濕度;太干的泥則要泥土砸碎,放在容器內(nèi),澆上適量的水浸泡,然后再進(jìn)行搗煉.最后要使泥土達(dá)到軟硬適度又不粘手為佳.加工好的泥塊要放在缸內(nèi)或其他盛具內(nèi),用濕布或塑料布蓋好以保持一定的濕度,備用.

2.搭內(nèi)骨架

搭制骨架常用木,木版,鐵絲,鋼筋,鐵釘?shù)?泥塑的骨架像人的骨骼一樣,起著支撐和連接的作用,它是泥塑的基礎(chǔ)條件,不可忽視.

搭骨架要注意:

<1> 骨架要牢固,以保證泥塑的穩(wěn)定,上泥后不傾斜,不倒塌.

<2> 堆泥后要使其既不掉泥,又不露架.

<3> 要體現(xiàn)雕塑的大體形狀.

<4> 所搭骨架要簡(jiǎn)單,便于變動(dòng)和制模時(shí)拆架.

3.上大泥堆大形

泥與骨架備好以后,就可以動(dòng)手上泥了.先在骨架上噴一次水,以便泥塊與骨架能牢固地結(jié)合,不易掉落.

上泥時(shí),將泥塊一塊一塊地堆貼在骨架上,用手按緊,拍實(shí),然后層層加泥,用木槌或拍泥板將泥砸實(shí)帖牢.

上大泥時(shí),要從大處著眼,從整體入手,切忌縮手縮腳,陷入到局部細(xì)節(jié)的塑造中.

雕塑是三維的實(shí)體,每添一塊泥都要照顧到各個(gè)視角之間的關(guān)系,要經(jīng)常轉(zhuǎn)動(dòng)雕塑臺(tái),不斷進(jìn)行觀察比較.泥不要一次堆足,只要堆出大形即可.

4.深入塑造

在大的形體與比例為準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上,便可進(jìn)入深入塑造的階段.

隨著局部和細(xì)部的深入,使泥塑的體量逐漸到位.做局部要經(jīng)常與整體比較,使局部服從于整體.

在深入塑造的過(guò)程中,要不斷調(diào)整和把握整體與局部的關(guān)系,處理局部與細(xì)部的關(guān)系,也要反復(fù)推敲,始終掌握"整體-局部-整體"的原則.只要整體把握得準(zhǔn)確,局部才能做的正確,而局部做準(zhǔn)確了,也更充實(shí)完善了整體.

往往在深入刻畫局部時(shí)精力十分集中,常在一個(gè)面上塑造時(shí)間太久而忘了轉(zhuǎn)動(dòng)雕塑臺(tái),這樣越是做得細(xì)致,體積也越容易拉平.所以要注意始終保持整體的觀察和塑造.

另外,要注意對(duì)稱關(guān)系,可在泥塑上畫中心線來(lái)檢查,比較和修正.

5.調(diào)整統(tǒng)一

在深入階段,難免會(huì)出現(xiàn)某些局部的細(xì)節(jié)表現(xiàn)得過(guò)分突出,形體的大轉(zhuǎn)折被削弱,形體間缺乏連貫或處理僵硬等,在調(diào)整統(tǒng)一階段就要把它調(diào)整到整體的大的關(guān)系上來(lái).

泥塑圓雕在制作過(guò)程中要注意經(jīng)常對(duì)泥塑作品噴水,特別在夏季水分容易揮發(fā),更要定時(shí)噴水,使泥始終保持在合適的干濕程度,以便塑造形體.在冬季氣溫低,泥塑如不注意保暖,經(jīng)凍結(jié),整個(gè)泥塑會(huì)松裂,所以要在暖和的室內(nèi)工作室工作,這樣泥塑才不至于松裂.每次工作結(jié)束以后,要用塑料布把泥塑包好,使泥塑不易干裂,其水分不易揮發(fā),以便繼續(xù)塑造.

泥塑問(wèn)題

　　1.泥塑理念

　　長(zhǎng)期以來(lái)我們的泥塑課把人體寫生訓(xùn)練作為泥塑課的主要內(nèi)容，并把人體結(jié)構(gòu)作為評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。按照人體自然形態(tài)所包括的比例、動(dòng)態(tài)、及解剖結(jié)構(gòu)來(lái)要求學(xué)生。將對(duì)人體摹寫的準(zhǔn)確生動(dòng)作為標(biāo)準(zhǔn)。從觀察到理解始終把人體本身的造型作為泥塑表現(xiàn)的最高要求。但是卻忽視了一個(gè)更重要的問(wèn)題，那就是—雕塑的語(yǔ)言。我在這里是把人體的語(yǔ)言和雕塑的語(yǔ)言區(qū)分開，為什么要這樣區(qū)分呢？讓我們先回顧一下雕塑藝術(shù)的發(fā)展。

　　從古希臘到羅丹，即所謂的古典主義時(shí)期，雕塑的語(yǔ)言就是人體的語(yǔ)言。人體一直是雕塑的唯一重要命題。然而從羅丹時(shí)期特別是羅丹后期的藝術(shù)實(shí)踐中，人們逐漸看到了一種獨(dú)立于人體語(yǔ)言之外的雕塑語(yǔ)言。如《巴爾扎克》習(xí)作系列(Nude Balac Study .1896)(圖0-1)、《舞蹈者》系列(Dance Movement A—D.E—H 1910—1911)(圖0-2)。很明顯的可以看出羅丹已經(jīng)把注意力從表現(xiàn)人體骨骼肌肉的生動(dòng)變化和人物情感的矛盾沖突轉(zhuǎn)移到人體自然運(yùn)動(dòng)中形成的團(tuán)塊和形式感上來(lái)。另外羅丹此時(shí)已經(jīng)注意到了雕塑材料本身的特性和材料的塑造過(guò)程對(duì)作品的所產(chǎn)生的影響，開始尋找人體以外的雕塑語(yǔ)言和泥塑過(guò)程中存在的材料感。這種對(duì)于材料的覺(jué)醒對(duì)于后來(lái)的雕塑發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。雖然我們今天習(xí)慣把羅丹看作是古典主義的最后一座豐碑，但無(wú)論是羅丹的的藝術(shù)追求，還是對(duì)法國(guó)學(xué)院派嗤之以鼻的態(tài)度，都是在力圖擺脫古典風(fēng)格的影響，我們把他的藝術(shù)看作現(xiàn)代雕塑藝術(shù)發(fā)展的曙光。但是羅丹本人并沒(méi)有完成這種從人體語(yǔ)言到雕塑語(yǔ)言的轉(zhuǎn)變，而是將這個(gè)問(wèn)題留給了后來(lái)的馬蒂斯和布朗庫(kù)西。在談到羅丹對(duì)雕塑發(fā)展所起的作用時(shí)，不能不提到另外一位與他同時(shí)代的重要藝術(shù)家，德加。雖然他被公眾看作是一個(gè)印象派畫家，但是對(duì)現(xiàn)代雕塑的啟發(fā)從某種意義上甚至超過(guò)羅丹。

　　2.泥塑訓(xùn)練的目的

　　在泥塑訓(xùn)練中(人體寫生為例)，要使學(xué)生將對(duì)形體的感覺(jué)和材料的感覺(jué)結(jié)合起來(lái)。用手中的塑泥來(lái)塑造一個(gè)來(lái)源于模特又脫離模特且獨(dú)立于自己主觀意念之外的嶄新的東西。

3.泥塑訓(xùn)練的方法和內(nèi)容

　　在泥塑教學(xué)訓(xùn)練中從方法上我采取因材施教結(jié)合興趣教學(xué)，使學(xué)生保持清醒頭腦，有感而發(fā)、不摳不磨、見(jiàn)好就收。所謂“見(jiàn)好”的標(biāo)準(zhǔn)是作品本身所具有的雕塑語(yǔ)言的表現(xiàn)力，能夠在作品上展現(xiàn)材料感與造型的統(tǒng)一，能體會(huì)到泥性和塑造過(guò)程本身給我們的啟發(fā)。我們應(yīng)該在訓(xùn)練中適當(dāng)考慮淡化寫實(shí)概念，不要讓寫實(shí)能力的訓(xùn)練成為感受雕塑語(yǔ)言的障礙，要鼓勵(lì)學(xué)生找自己的感覺(jué)，用自己的雕塑語(yǔ)言做自己的雕塑。教學(xué)的方法和內(nèi)容是成因果關(guān)系的在教學(xué)內(nèi)容上首先我特別強(qiáng)調(diào)單純的看“坨”，不在感覺(jué)中加上對(duì)人體解剖的分析。這里“坨”的概念包括體積感和重量感，特別是重量感與材料感有著密切的關(guān)系。在以前的素描訓(xùn)練中，有“寧方勿圓”一說(shuō)，而現(xiàn)在在泥塑的訓(xùn)練中我則提出“寧圓勿方”，這是為了克服在塑造過(guò)程中“分面”的現(xiàn)象。因?yàn)檫@種“分面”的方法破壞了我們感受形體的單純性和完整性，也違反了自然存在的根本法則，即蓋斯頓。貝切拉德(Gaston Bachelard)所說(shuō)的“世界的渾圓性”。因此我要求學(xué)生“看坨”、“做坨”、并且徹底擺脫用塊面來(lái)拼湊形體的毛病。只有這樣才能理解我提出的以手中的泥來(lái)表現(xiàn)對(duì)自然的感覺(jué)這一雕塑理念。在我看來(lái)，人體的形態(tài)變化是由不同類型的坨組成的，這和我們手中的泥坨是同樣的存在狀態(tài)，這樣理解就很容易把對(duì)人體的坨感用手中的泥坨表現(xiàn)出來(lái)。

　　其次在在任何時(shí)候、任何階段都不能忽視泥的可塑性和材料感。泥塑的定義就是我們對(duì)自然的感覺(jué)通過(guò)手的用力作用到泥上，形成了泥在空間中嶄新的存在。因?yàn)槟啾旧硭牟牧险Z(yǔ)言能夠啟發(fā)我們的空間想象力，使我們的作品能具有一種脫離于人體解剖之外的雕塑語(yǔ)言。塑泥作為自然的一部分，它不僅能表現(xiàn)人體造型，而且也具有獨(dú)立的審美價(jià)值，就像石頭、木頭、青銅一樣，它本身的自然屬性(包括可塑性、重量、質(zhì)感)使我們?cè)谒茉爝^(guò)程中獲得一種最直接塑造快感。

外國(guó)近現(xiàn)代雕塑

　　外國(guó)近現(xiàn)代雕塑藝術(shù)以歐洲最為突出。它曾經(jīng)產(chǎn)生了一批杰出的雕塑家和優(yōu)秀作品。作為歐洲近代雕塑藝術(shù)的代表作，可以三位法國(guó)雕塑家，即烏東、呂德、羅丹的《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》、《加萊義民》為例。它們分別代表了新古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義三大藝術(shù)流派。現(xiàn)代雕塑可以法籍羅馬尼亞裔雕塑家布朗庫(kù)西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀(jì)念碑》、英國(guó)雕塑家亨利?摩爾的《國(guó)王與王后》、美國(guó)雕塑家里維拉的《無(wú)限大》為例，它們從不同方面生動(dòng)地展示了現(xiàn)代雕塑藝術(shù)向多元化發(fā)展的趨勢(shì)。

　　法國(guó)近代著名肖像雕塑家烏東的《伏爾泰坐像》，是為法國(guó)杰出的啟蒙思想家伏爾泰創(chuàng)作的全身像。當(dāng)時(shí)伏爾泰已是84歲高齡，且剛結(jié)束了長(zhǎng)期被放逐國(guó)外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏爾泰明顯的老態(tài)和瘦弱的身軀。但是，通過(guò)他神采奕奕的臉部表情，特別是他那似能洞察一切的敏銳的目光，人們?nèi)阅芨杏X(jué)到這位反對(duì)封建專制的不屈的斗士的聰明才智。他身穿的古羅馬式的長(zhǎng)袍，既自然地掩蓋了老年人形體上的缺陷，又使雕像具有雄渾、莊嚴(yán)的風(fēng)格。他頭上的一條象征不朽的束發(fā)帶，加強(qiáng)了這位杰出思想家巨大的內(nèi)在精神力量。

　　法國(guó)近代著名的浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》，是為巴黎大凱旋門創(chuàng)作的著名浮雕。它原名《1792年義勇軍出征》，表現(xiàn)1792的法國(guó)人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國(guó)的戰(zhàn)爭(zhēng)中，馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保衛(wèi)祖國(guó)的戰(zhàn)斗的歷史事件。整個(gè)作品分上下兩層：上層是象征法蘭西和資產(chǎn)階級(jí)民主、自由的女神，她右手執(zhí)劍、指引著前進(jìn)的方向，左手高舉，大聲疾呼號(hào)召人們奮起保衛(wèi)祖國(guó)。她像疾風(fēng)一般騰空向前的姿態(tài)，具有銳不可擋的氣勢(shì)和不可征服的力量。下層是奔赴疆場(chǎng)的戰(zhàn)士的行列。其中最突出的是卷發(fā)蓄須、高舉戰(zhàn)盔的老戰(zhàn)士和他身旁的無(wú)所畏懼的少年戰(zhàn)士的形象。他們是男女老少萬(wàn)眾一心的法國(guó)人民的象征。整個(gè)浮雕的構(gòu)圖復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)，依靠人物的彼此交錯(cuò)遮掩造成了一種千軍萬(wàn)馬的宏大氣勢(shì)。它成功地反映了法國(guó)大革命時(shí)期廣大人民群眾昂揚(yáng)的斗爭(zhēng)精神，從而使它成為歌頌法國(guó)人民為祖國(guó)自由而戰(zhàn)的英雄紀(jì)念碑，在世界雕塑史上占有重要的地位。

　　法國(guó)近代最杰出的雕塑家羅丹的《加萊義民》，是一座表現(xiàn)愛(ài)國(guó)主義和崇高的自我犧牲精神的英雄紀(jì)念碑。它取材于十四世紀(jì)英法百年戰(zhàn)爭(zhēng)中，加萊城的六位市民為挽救全城人的生命勇于犧牲的歷史事件。羅丹打破了傳統(tǒng)的紀(jì)念碑雕刻常以單獨(dú)的一座人像和運(yùn)用象征的手法的框框，采用了以寫實(shí)的手法著重表現(xiàn)六位義民即將英勇赴難時(shí)的各種不同的情感反應(yīng)。整個(gè)雕塑沒(méi)有固定的正面，可以從不同的角度去觀察。它以深入的心理刻畫和強(qiáng)烈的性格表現(xiàn)為其重要特色，樹立了近代紀(jì)念碑雕刻的范例。

　　布朗庫(kù)西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方現(xiàn)代主義雕塑最早的優(yōu)秀作品之一。它的最大特點(diǎn)是形體的高度的單純化，即形體的塑造只要能表現(xiàn)出對(duì)象最基本的特征即可，不必再考慮其他的細(xì)節(jié)。它從根本上改變了人們對(duì)雕塑藝術(shù)的傳統(tǒng)觀念。所以，西方美術(shù)家稱布朗庫(kù)西為“西方現(xiàn)代雕塑之父”。

　　亨利?摩爾的《國(guó)王與王后》，也是一件典型的西方現(xiàn)代主義風(fēng)格的雕刻。它被安置在蘇格蘭的丘陵地帶的一個(gè)山坡上。作者不僅運(yùn)用現(xiàn)代主義美術(shù)常用的夸張、變形的手法，而且從原始藝術(shù)中吸取靈感，把原始藝術(shù)的稚拙的風(fēng)格與現(xiàn)代單純的風(fēng)格結(jié)合在一起，表現(xiàn)出國(guó)王與王后的尊嚴(yán)而又神秘的氣息。

　　扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀(jì)念碑》是一座獨(dú)具特色的現(xiàn)代主義風(fēng)格的城市紀(jì)念碑。這是第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，荷蘭著名港口城市鹿特丹為重建被德國(guó)法西斯嚴(yán)重破壞的城市，提醒人們永遠(yuǎn)不要忘記這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)的災(zāi)難而興建的一座城市紀(jì)念碑。作者出于對(duì)德國(guó)法西斯的強(qiáng)烈仇恨，大膽地運(yùn)用了立體主義美術(shù)的手法，對(duì)形體作了夸張而又富有表現(xiàn)力的處理，其目的不僅僅是為了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所說(shuō)的：“此乃針對(duì)非人性的禽獸行為所作的、充滿憎恨的呼喊”，從而形成一種震撼人心，使人久久難忘的藝術(shù)魅力，達(dá)到了對(duì)形式感的追求與深刻的思想、強(qiáng)烈的情感有機(jī)的統(tǒng)一，成為西方現(xiàn)代主義雕塑中鮮明的政治思想內(nèi)容和獨(dú)特的藝術(shù)形式完美結(jié)合的杰作。

　　里維拉的雕刻《無(wú)限大》是安置在美國(guó)紐約市國(guó)立美國(guó)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)博物館前面廣場(chǎng)上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用現(xiàn)代流行的不銹鋼材創(chuàng)造了一個(gè)似乎無(wú)始無(wú)終、一直處在運(yùn)動(dòng)狀態(tài)的曲線形。從不同的角度去看，它會(huì)呈現(xiàn)出各種不同的形態(tài)。在陽(yáng)光照射下，不銹鋼材的不同的曲面會(huì)反射出豐富的光影變化。它與不斷變幻著的曲線形態(tài)給人以種種奇妙的感覺(jué)。由此可見(jiàn)，像《無(wú)限大》這樣的抽象雕刻，雖不表現(xiàn)某一特定的具體事物，但通過(guò)它的有意味的形式，仍能給人以一種美感，并使人感到藝術(shù)創(chuàng)造是無(wú)止境的。從西方傳統(tǒng)的寫實(shí)的雕塑演變到現(xiàn)代的各種形式的雕塑，無(wú)疑是雕塑藝術(shù)的重大發(fā)展。它生動(dòng)地展示了人的創(chuàng)造力是無(wú)限的。

雕塑藝術(shù)的特點(diǎn)

　　雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動(dòng)緊密相聯(lián)，同時(shí)又受到各個(gè)時(shí)代宗教、哲學(xué)等社會(huì)意識(shí)形態(tài)的直接影響。當(dāng)人類還生活在天然巖洞中，需要與威脅生命的野獸作斗爭(zhēng)的蒙昧?xí)r期，就已經(jīng)知道敲打石頭，并把它打擊磨制成銳利的武器或割削工具，進(jìn)而運(yùn)用審美意識(shí)和智能把一些可利用的物體雕磨成脫離實(shí)用的裝飾品，以至成為單純的雕塑作品。如在法國(guó)發(fā)現(xiàn)的15000年前舊石器時(shí)代的圓雕裸女和馬、野豬等動(dòng)物浮雕，以及中國(guó)陜西何家灣和遼寧凌源、建平、東溝發(fā)現(xiàn)距今5000-6000年新石器時(shí)代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑頭像等。原始雕塑是在人類對(duì)自然力的崇拜和對(duì)動(dòng)物的崇拜，以及描繪人類本身的過(guò)程中逐漸認(rèn)識(shí)世界的一種反映。雕塑是一種永久性的藝術(shù)，古往年代的許多事物經(jīng)歷史長(zhǎng)河的沖刷下已蕩然無(wú)存，歷代雕塑遺產(chǎn)在一定意義上成為人類形象的歷史。3000年前的婦好墓雕刻，使人能追溯中國(guó)殷商時(shí)代的信仰、制度、文化與藝術(shù)。秦始皇陵兵馬俑再現(xiàn)了2000多年前統(tǒng)一中國(guó)的帝王大軍的威儀。西漢霍去病墓石刻大氣磅礴，反映了漢武帝開拓疆域的決心和漢朝國(guó)威。伴隨著人類社會(huì)的發(fā)展，雕塑藝術(shù)愈來(lái)愈證明它是時(shí)代、思想、感情、審美觀念的結(jié)晶，是社會(huì)發(fā)展形象化的歷史記載，是一代一代人向往追求的體現(xiàn)。

　　雕塑是運(yùn)用可塑性、可雕性的物質(zhì)材料（如石、木、金屬、石膏、樹脂及粘土等），通過(guò)雕、刻、塑、鑄、焊等手段制作的反映社會(huì)生活，表達(dá)審美理想的具有三維實(shí)體的造型藝術(shù)，是一種靜態(tài)的、可視的、可觸的三維實(shí)體，以主體的造型形象和空間形式反映現(xiàn)實(shí)，稱之為“凝固的舞蹈和詩(shī)句”。隨著時(shí)代的發(fā)展和觀念的變化，在現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的四維、五維雕塑、動(dòng)態(tài)雕塑以及軟雕塑等。使人們改變了時(shí)空觀念，突破傳統(tǒng)的三維的靜態(tài)的形式，向多維的時(shí)空心態(tài)方面進(jìn)行探索。

　　以可塑的（如粘土、油泥等）或可雕刻的（如金屬、木、石等）材料，制作出各種具有實(shí)在體積的形象。由于它占有三度（長(zhǎng)、寬、高）空間，因此亦名“空間藝術(shù)”。也有稱之為“視覺(jué)藝術(shù)”或“觸覺(jué)藝術(shù)”的。一般分為圓雕和浮雕等。又可分為室外雕塑和室內(nèi)雕塑。因材料能長(zhǎng)期保存，并能起到裝飾和美化建筑、器皿等作用，故常帶有永久性和紀(jì)念性。我國(guó)在新石器時(shí)代時(shí)期，就并存著寫實(shí)與裝飾風(fēng)格的雕塑，至今猶大量存在。商周時(shí)出現(xiàn)憩靜稚拙與寫實(shí)俏色的玉雕和嚴(yán)峻而神秘的青銅器浮雕，構(gòu)成以幾何紋樣為主的裝飾風(fēng)格。春秋、戰(zhàn)國(guó)的雕塑、風(fēng)格多樣，并統(tǒng)一在強(qiáng)烈動(dòng)感和裝飾變形之中。秦代雕塑以靜中有動(dòng)、威儀棣棣的寫實(shí)風(fēng)格，代替戰(zhàn)亂年代博斗感和裝飾風(fēng)。漢代雕塑以深刻的內(nèi)容和鮮明的動(dòng)感，表現(xiàn)出社會(huì)現(xiàn)實(shí)的深度。到南北朝，石窯和寺廟的雕塑，風(fēng)格和類別趨于繁多。唐代雕塑，造型豐滿優(yōu)美，氣勢(shì)宏闊，流傳久遠(yuǎn)。宋代雕塑精于表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，雕塑技法創(chuàng)新。清代雕塑則浮麗而繁瑣。雕塑藝術(shù)多半通俗易懂，能突破語(yǔ)言、文字、國(guó)家及民族的限制，形象地記錄科學(xué)、文化、經(jīng)濟(jì)、政治、軍事、風(fēng)俗等社會(huì)生活，具有相當(dāng)大的藝術(shù)價(jià)值和歷史價(jià)值，是研究人類歷史的珍貴資料。

默塑

　 雕塑術(shù)語(yǔ)。雕塑習(xí)作的一種。一般指在對(duì)人（或物）作雕塑寫生的基本練習(xí)結(jié)束后（或練習(xí)中），進(jìn)行只憑記憶、不看對(duì)象的塑造。是基本訓(xùn)練的課程之一。它能鞏固形象記憶，加強(qiáng)對(duì)人物自然規(guī)律的理解。

速塑

　　雕塑術(shù)語(yǔ)。雕塑習(xí)作的一種。一般指在短時(shí)間內(nèi)、用簡(jiǎn)要的方法、將塑泥或可塑性材料塑造出對(duì)象動(dòng)作形相和神韻的小品雕塑。是一門獨(dú)立的課程，也是收集立體形象素材的快速方法。可以培養(yǎng)敏銳的觀察力、形象的記憶力及迅速描繪對(duì)象的能力。

石雕

　　亦稱“石刻”。雕刻藝術(shù)之一。為我國(guó)五大雕塑傳統(tǒng)（陶、木、石、銅、泥）的組成部分，是按材料分類之雕塑品種。古代大型石窟、摩崖、陵墓雕刻與建筑雕刻，絕大多數(shù)用石雕成，現(xiàn)仍保存大量的石窟。秦代的石鯨魚是巨大的石質(zhì)雕刻，玉石雕刻則多為小型。學(xué)中用材料為大理石（漢白玉是其中之一）、青石、花崗石、砂石等。由于石的原材料得諸自然，且能長(zhǎng)期保存，故石雕成為大型紀(jì)念性與裝飾性雕刻的主要藝術(shù)品種。傳統(tǒng)石雕，是以斧、錘、鑿等作為工具，近代有采用甘油、火藥及簡(jiǎn)單機(jī)械替代的。因石雕品種繁多，色澤紋理絢麗多彩，與天空地貌融為一體，材料質(zhì)感和景物協(xié)調(diào)一致，如樂(lè)山大佛等，給人以崇高和美的享受。

木雕

　　雕刻藝術(shù)之一。為我國(guó)五大雕塑傳統(tǒng)（陶、木、石、銅、泥）的組成部分，是按材料分類之雕塑品種。常用的有楠木、樟木、柏木、黃楊、龍眼木、紅木、梨木、楊木、桑樹根及其他果木；一般構(gòu)圖都以圓木周邊寬度為眼，以雕刻人物、山水、花卉、翎毛、樓臺(tái)亭閣、動(dòng)物水禽等室內(nèi)小型題材作品為主。講究刀法和風(fēng)格，以及利用木料本身自然的特點(diǎn)去尋找材料內(nèi)在的表現(xiàn)力，在表面的色澤、紋理、結(jié)構(gòu)等微妙的變化中相形度勢(shì)，因材施藝、量形取材，加以斧鑿，在藝術(shù)上有獨(dú)特的趣味。我國(guó)有長(zhǎng)期的木雕傳統(tǒng)，如楚墓木雕及魯班做木雕的傳說(shuō)等，而木構(gòu)古建筑的各部位裝飾，大量使用木雕配合，則是建筑建筑的主要組成部分。室內(nèi)的木雕也有大型的，主要用作宗教的偶像，雍和宮的巨型獨(dú)木大佛及承德的粘拼木塊制成的巨型觀音像都是木雕名作。

骨雕

　　亦稱“骨刻”，雕刻藝術(shù)。按材料分類之雕刻品種之一。指在動(dòng)物骨頭或骨制品上雕刻的花紋或物像。因?yàn)楣琴|(zhì)細(xì)密堅(jiān)實(shí)，適于精雕細(xì)琢那些較為精美的形象。人類祖先用粗獷的骨雕制品開創(chuàng)了中國(guó)的雕塑藝術(shù)。距60~1萬(wàn)年前的舊石器時(shí)代晚期的周口店山頂洞遺址出土的骨針，是我國(guó)最古老的雕刻品之一。始于原始社會(huì)，是介于繪畫與雕刻的一種藝術(shù)。到了新石器時(shí)代是形式多樣的小型雕刻品，其骨雕有了長(zhǎng)足的發(fā)展，有陰紋線刻、薄浮雕紋、圓雕等多種形式的裝飾物品。

骨雕筒

　　新石器時(shí)代骨雕工藝品。1959年山東泰安大汶口出土。這些骨雕器皿利用動(dòng)物肢骨空腔，就材成形，或圓形或三角形，高6—8厘米。器壁有多種形式的裝飾加工，或刮磨或雕刻（如剔地凸起的弦?guī)Ъy、陰刻溝條等），有的穿孔鑲嵌綠松石。

貝雕

　　用有色貝殼雕刻或鑲嵌成的工藝品。早在宋元前后，我國(guó)民間就流行有螺細(xì)鑲嵌和貝帖等工藝等。品種有：各種人物、動(dòng)物、花卉、掛屏等陳設(shè)品；各種文具、煙具、臺(tái)燈等生活用品。色彩富麗，形狀奇異，自然美觀。主要產(chǎn)區(qū)有遼寧大連、山東青島、廣西北海、廣東陸豐等地。

磚雕

　　一種民間雕刻工藝品。指用鑿和木錘在磚上鉆打出各種人物、花卉等簡(jiǎn)單圖像，作為建筑上某一部位的裝飾品。種類有浮雕、多層雕、堆磚等。以北京、安徽、浙江、山西、江蘇等地所產(chǎn)較出名，風(fēng)格上南方絞纖細(xì)，北方較渾厚。

泥塑

　　亦稱“彩塑”。一種傳統(tǒng)雕塑工藝品。是在粘土里摻入少許棉花纖維，搗勻后，捏制成各種人物的泥坯，經(jīng)陰干，先上粉底，再施彩繪。最著名的彩塑如敦煌莫高窟的菩薩和太原晉祠的宮女，無(wú)錫的“惠山泥人”及天津的“泥人張”，各具風(fēng)格。

彩陶設(shè)計(jì)

　　我國(guó)原始社會(huì)新石器時(shí)代的彩陶工藝第一次揭示的工藝美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計(jì)。其主要內(nèi)容是：彩陶設(shè)計(jì)與社會(huì)生產(chǎn)和社會(huì)生活的不可分割性，彩陶設(shè)計(jì)的適應(yīng)性與審美性的辯證統(tǒng)一，彩陶裝飾的從屬性和相對(duì)獨(dú)立性等。

泥塑俗稱“彩塑”。中國(guó)民間傳統(tǒng)的一種雕塑工藝品。制作方法是在粘土里摻入少許棉花纖維，搗勻后，捏制成各種人物的泥坯，經(jīng)陰干，禿上底粉，再施彩繪。

　　做源人殉葬，做佛像膜拜，做“耍貨”玩賞的民間風(fēng)俗，是中國(guó)泥塑藝術(shù)得以發(fā)展的主要原因。至唐宋時(shí)代，泥塑藝術(shù)發(fā)展到盛期，著名泥塑有甘肅敦煌莫高窟的菩薩，山西太原晉調(diào)的宮女等。至清代，泥塑形成南北兩著名流派：北方有天津“泥人張”，南方有無(wú)錫惠山泥人。“泥人張”指天津泥人張長(zhǎng)林，是捏塑世家，作品以寫實(shí)為特色，人物造型，音容笑貌，色彩裝飾，無(wú)不強(qiáng)調(diào)一個(gè)“像”字。其子張兆榮、孫張景桔繼承祖業(yè)，為中國(guó)彩塑藝術(shù)作出貢獻(xiàn)。惠山泥人又可分兩類：一類“泥要貨”供兒童玩耍、“大阿福”是最典型的作品。其造型豐滿活潑、渾厚簡(jiǎn)練，色彩明朗熱烈，富有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。另一類為“手捏戲文”，主要塑造戲曲人物。這類泥人很注意種態(tài)刻畫，造型適當(dāng)夸張，表現(xiàn)技法精練，色彩純樸、深厚，實(shí)有江南地方特色。現(xiàn)代著名藝人有胡新明、王忠富、于慶成等人。此外，陜西鳳翔、河北白溝河、蘇州虎丘等地亦為著名的民間泥塑重要產(chǎn)區(qū)。

　　我國(guó)泥塑藝術(shù)可上溯到距今4千至1萬(wàn)年前的新石器時(shí)期。史前文化地下考古就有多處發(fā)現(xiàn)。浙江河姆渡文化遺址出土的陶豬、陶羊時(shí)間約為6千至7千年前左右；河南新鄭裴李崗文化遺址出土的古陶井及泥豬、泥羊頭時(shí)間約為7千年前。可以確認(rèn)是人類早期手工捏制的藝術(shù)品。

　　自新石器時(shí)代之后，中國(guó)泥塑藝術(shù)一直沒(méi)有間斷，發(fā)展到漢代已成為重要的藝術(shù)品種。考古工作者從兩漢墓葬中發(fā)掘了大量的文物，其中有為數(shù)眾多的陶俑、陶獸、陶馬車、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。漢代先民認(rèn)為亡靈如人生在世，同樣有物質(zhì)生活的需求。因此喪葬習(xí)俗中需要大量的陪葬品，這在客觀上為泥塑的發(fā)展和演變起了推動(dòng)作用。

　　兩漢以后，隨著道教的興起和佛教的傳入，以及多神化的奉祀活動(dòng)，社會(huì)上的道觀、佛寺、廟堂興起，直接促進(jìn)了泥塑偶像的需求和泥塑藝術(shù)的發(fā)展。到了唐代，泥塑藝術(shù)達(dá)到了頂峰。被譽(yù)為雕塑圣手的楊惠之就是唐代杰出的代表。他與吳道子同師張僧繇，道子學(xué)成，惠之不甘落后，毅然焚毀筆硯，奮發(fā)專攻塑，終成名家。為當(dāng)世人稱贊：“道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路”。

　　泥塑藝術(shù)發(fā)展到宋代，不但宗教題材的大型佛像繼續(xù)繁榮，小型泥塑玩具也發(fā)展起來(lái)。有許多人專門從事泥人制作，作為商品出售。北宋時(shí)東京著名的泥玩具“磨喝樂(lè)”在七月七日前后出售，不僅平民百姓買回去“乞巧”，達(dá)官貴人也要在七夕期間買回去供奉玩耍。

　　元代之后，歷經(jīng)明、清、民國(guó)，泥塑藝術(shù)品在社會(huì)上仍然流傳不衰，尤其是小型泥塑，既可觀賞陳設(shè)，又可讓兒童玩耍。幾乎全國(guó)各地都有生產(chǎn)，其中著名的產(chǎn)地有無(wú)錫惠山、天津“泥人張”、陜西風(fēng)翔、河北白溝、山東高密、河南浚縣、淮陽(yáng)以及北京。

　　泥塑的基本用料——泥土需精心準(zhǔn)備，一般選用帶些粘性又細(xì)膩的土，經(jīng)過(guò)捶打、摔、揉，有時(shí)還要在泥土里加些棉絮、紙或蜂蜜。泥塑的模制一般分為四步：制子兒、翻模、脫胎、著色。制子兒就是制出原型，找一塊和好的泥，運(yùn)用雕、塑、捏等手法，塑造好一個(gè)形象，經(jīng)過(guò)修改、磨光、晾干后即可，有些地方還要用火燒一下，加強(qiáng)強(qiáng)度。翻模就是把泥土壓在原形上印成模子，常見(jiàn)有單片模和雙片模，也有多片模。脫胎就是用模子印壓泥人坯胎，通常是先把和好的泥搟成片狀，然后壓進(jìn)模子，再把兩片壓好泥的模子合攏壓緊，再安一個(gè)“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外嚴(yán)，在胎體上留一個(gè)孔，使胎體內(nèi)外空氣流通，以免胎內(nèi)空氣壓力變化破壞泥胎。最后一道工序是著色，素有“三分塑，七分彩”之說(shuō)。一般著色之前先上一層底色，以保持表面光潔，便于吸收彩繪顏色，彩繪的顏料多用品色，調(diào)以水膠，以加強(qiáng)顏色附著力。